Berenice Abbott

Mula Wikiquote
Berenice Abbott (1930s)
Berenice Abbott

Si Berenice Abbott (Hulyo 17, 1898 - Disyembre 9, 1991), ipinanganak na Bernice Abbott, ay isang Amerikanong photographer na kilala sa kanyang itim-at-puting litrato ng arkitektura ng New York City at disenyo ng lungsod noong 1930s.

Mga Kawikaan[baguhin | baguhin ang wikitext]

  • Hindi maaaring lumaki ang pagkuha ng larawan kung ginagaya ang ilang ibang medium. Kailangan nitong maglakad mag-isa; dapat itong maging sarili.
    • "It has to Walk Alone," magazine na Infinity, 1951.
  • Ipagpalagay na kumuha tayo ng isang libong negatibo at gumawa ng isang napakalaking montage: isang napakaraming mukha na larawan na naglalaman ng mga kagandahan, kalungkutan, mga kuryusidad, mga monumento, mga malungkot na mukha, ang mga matagumpay na mukha, ang kapangyarihan, ang kabalintunaan, ang lakas, ang pagkabulok. , ang nakaraan, ang kasalukuyan, ang kinabukasan ng isang lungsod – iyon ang magiging paborito kong larawan.
    • Popular Photography, Pebrero 1940.
  • Nais kong kunan ng larawan ang paksang ito dahil literal na sumigaw ang sumigaw ng mga palatandaan para sa isang visual na tala. Sa aking isipan ang kupas, naninilaw na papel at ang pulang pintura ay hindi partikular na maipinta. Sa itim at puti ang mga palatandaan ay sumigaw, humihingi ng atensyon, sa visual na anarkiya. Kasabay nito, ang matalinong kahulugan ng negosyo na nakaplaster sa kanila ng solid sa buong lugar ng bintana ay gumawa, na parang nagkataon, isang esthetic na by-product: ang kabuuan ay may homogeneity at iba't ibang texture, nang sabay-sabay, na nagbibigay ng interes sa larawan.
    • Bagong Gabay sa Mas Mabuting Potograpiya, 1953.
  • The Baroness was like Jesus Christ and Shakespeare all rolled into one and maybe she was the most influential person to me in the early part of my life.
    • Sipi sa Baroness Elsa: Gender, Dada and Everyday Modernity, 200
    • Naniniwala ako na wala nang mas malikhaing daluyan kaysa sa photography upang muling likhain ang buhay na mundo ng ating panahon. Malugod na tinatanggap ng Photography ang hamon dahil nasa bahay ito sa elemento nito: ibig sabihin, realismo—tunay na buhay—sa ngayon. "Photography at the Crossroads," 1951.
  • Sabi ng mga tao, kailangan nilang ipahayag ang kanilang emosyon. Sawa na ako sa ganyan. Hindi ka tinuturuan ng photography kung paano ipahayag ang iyong damdamin; Tinuturuan ka nito kung paano makakita.

Mga Kawikaan Tungkol kay Berenice Abbott[baguhin | baguhin ang wikitext]

  • Ang mga argumento sa Sabado tungkol sa photography bilang isang machine art ay sinasagot ng pinakamahuhusay na photographer. "Kung ang camera ay isang makina!" Sinabi ni Berenice Abbott, "na may katumpakan at kakayahang umangkop, ang akomodasyon at kapangyarihan ng mga makina na alam natin ngayon!" At "Ang aming pag-iilaw ay hindi pa sinimulan," sabi niya. "Kailangan natin ng liwanag na kasing ganda ng sikat ng araw-mas mahusay kaysa sa sikat ng araw."
    • [1] The Life of Poetry (1949)