Georges Seurat

Si Georges-Pierre Seurat (2 Disyembre 1859 - 29 Marso 1891) ay isang Pranses na Post-Impresionist na pintor at draftsman. Siya ay kilala para sa color-technique ng pointillism. Ang kanyang malakihang gawain na A Sunday Afternoon sa Isla ng La Grande Jatte (1884–1886) ay bumagsak sa Impresyonismo at nagpasimula ng Neo-impressionism.

Mga Kawikaan ni Georges Seurat[baguhin | baguhin ang wikitext]

pinag-uri ayon sa pagkakasunod-sunod, ayon sa petsa ng mga quote ni Seurat

Mga Kawikaan, 1881 - 1890[baguhin | baguhin ang wikitext]

..berde ang watawat na may pulang batik sa gitna; sa itaas, ang bughaw ng langit, ang kulay kahel na kulay puti ng mga dingding, at ang kulay kahel na kulay abo ng mga ulap.
- maikling notasyon, 1881: mula sa 'Notes inedites de Seurat sur Delacroix', sa 'Bulletin de la Vie Artistique', Abril 1922; gaya ng sinipi ni John Rewald, in Georges Seurat, a monograph; Wittenborn and Compagny, New York, 1943. p. 6 - note 9
- Pinag-aralan mabuti ni Seurat ang mga pintura ng Eugene Delacroix, at sumulat noong 1881 tungkol sa pagpipinta ni Delacroix 'The Fanatics of Tangier' ang notasyong ito

Sa payo ni Pissarro, aabandonahin ko ang emerald green..
- Tala ni Seurat noong 1885; gaya ng sinipi sa exhibition-text na 'Georges Seurat, 1859 – 1891' sa The Metropolitan Museum of Art, New York, 1992, ed. Robert Herbert, inilathala: Harry N. Abrams, Inc., New York
- (Isinulat ni Camille Pissarro ang kanyang anak na si Lucien c. 1885 at hiniling sa kanya na bigyan ng babala sina Seurat at Paul Signac, dahil ang paghahalo ng dilaw na cadmium sa iba pang mga pigment ay magiging madilim na kulay, mamaya)

Wala akong sinabi sa kanya [isang art-journalist sa Paris na sumulat noong 1887: 'Nakikita ni Seurat ang kanyang pagiging ama ng teorya Neo-Impresyonismo na pinagtatalunan ng mga kritiko na may maling impormasyon at walang prinsipyong mga kasama'], ngunit ang lagi kong iniisip: kung mas marami tayo [ang mga Neo-Impresyonista], mas mababa ang pagka-orihinal na magkakaroon tayo, at sa araw na ang lahat ng pamamaraang ito, wala na itong halaga at ang mga tao ay maghahanap ng bago. nangyayari na.. .Karapatan kong isipin ito at sabihin ito, dahil nagpinta ako sa ganitong paraan [ Neo-Impressionistic ], para lamang makahanap ng bagong diskarte na para sa akin.
- quote noong 1887; gaya ng sinipi sa Seurat in Perspective, ed. Norma Broude, Englewood Cliffs, n. J., Prentice-Hall, 1978, p. 105

'Liham kay Félix Fénéon', Hunyo 1890[baguhin | baguhin ang wikitext]

Mga panipi mula sa isang liham kay Félix Fénéon, 20 Hunyo, 1890; gaya ng sinipi sa exhibition-text na 'Georges Seurat, 1859 – 1891' (APENDIX F), The Metropolitan Museum of Art, New York, 1992, ed. Robert Herbert, naglathala ng Harry N. Abrams, Inc., New York - (bersyon C), sa Bibliotheque Nationale, Departement des Manuscrits, Paris. reproduced photographically sa H, I, p. xxi - muling na-print sa pagsasalin

Pahintulutan akong ituro ang isang kamalian sa iyong talambuhay ni Signac, o sa halip, upang maisantabi ang lahat ng pagdududa, payagan akong tukuyin..
- Félix Fénéon ay sumulat na 'ang bagong 'optical painting' ay naakit [c. 1885], - ilang mga batang pintor, ngunit pinangalanan niya ang pangunahing Signac

Ang kadalisayan ng parang multo na elemento ay ang keystone ng aking.. ..naghahanap ng optical formula sa batayan na ito, mula noong humawak ako ng brush 1876 - 1884.. ..nabasa ko [[w:Charles Blanc|Charles Blanc] ] sa paaralan at samakatuwid ay alam niya ang mga batas ni Chevreul at ang mga tuntunin ni Eugene Delacroix, matapos basahin ang mga pag-aaral ng parehong Charles Blanc sa parehong pintor [= Delacroix]
- Sipi sa 'Gazette des Beaux-Arts', Vol. xvi, (kung tama ang pagkakaalala ko)

Pag-alam sa mga ideya ni Corot sa tono [kopya ng isang pribadong liham, Oktubre 28, 1875].. at Couture's mga utos sa subtlety ng mga tints (sa oras ng kanyang eksibisyon), na natamaan ng intuwisyon nina Monet at Pissarro.. .Rood na naging dinala sa aking pansin sa isang artikulo ni w:Philippe Gille, Figaro 1881, 3.

Ipinipilit kong itatag ang mga sumusunod na petsa na nagsasaad ng aking naunang pagka-ama, [at ang mga talakayang ginawa ko]
1884, 'Grande Jatte' pag-aaral, [ [w:Société des Artistes Indépendants|exhibition of the Independants]]
1884-1885, 'Grande Jatte' composition
1885, mga pag-aaral sa 'Grande Jatte' at sa Grandcamp; Kinuha ko muli ang komposisyon na 'Grande Jatte' Oktubre 1886. 4 Oktubre [18]85 Nakipagkilala ako kay Pissarro sa Durand-Ruel's.
1886, Enero o Pebrero, isang maliit na canvas ni Pissarro, hinati at purong kulay, sa Clozet's, ang dealer sa Rue de Chateaudun.

Signac, tiyak na nanalo at binago lang ang mga pinturang 'The Milliner', [1885] at 'Appreteuse et garnisseuse Modes' [ipinakita noong Mayo 1886], Rue de Caire, p. . ay hindi kilala noong [18]85 Félix Fénéon ay hindi binanggit si Seurat sa kanyang artikulo bilang pinuno / pasimuno ng Neo-Impresyonismo|Neo-Impresyonismo Gayunpaman, umiral ako, ako at ang aking pangitain na inilarawan mo sa isang impersonal na paraan na napakahusay, bukod sa isa o dalawang hindi gaanong mahahalagang detalye.
- bersyon B ng 'Liham kay Félix Fénéon', Hunyo 1890
- Mga quote mula sa bersyon B ng kanyang liham kay Félix Fénéon, nagbigay si Seurat ng mas mahalagang impormasyon

Nasa akin ang Rood kinabukasan pagkatapos ng paglitaw ng pagsusuri sa aklat ni Philippe Gille, na inilathala ng 'Le Figaro', 1881 (pagbabago ng palette) . Iniiwan ko ang mga kulay ng lupa mula [18]82 hanggang 1884. Sa payo ni Pissarro, huminto ako sa paggamit ng emerald green (1885)
- (Nasa akin si Rood isang araw pagkatapos ng publikasyon ng bibliograpikong pagsusuri ni Philippe Gille, koleksyon ng Figaro 1881 [pagbabago ng palette]. Inabandona ko ang lupain noong 82 hanggang 1884. emerald glass (1885)

'Liham kay Maurice Beaubourg', Agosto 1890[baguhin | baguhin ang wikitext]

Sipi mula sa isang liham kay Maurice Beaubourg, 28 Agosto 1890; gaya ng sinipi sa exhibition-text na 'Georges Seurat, 1859 – 1891' (APENDIX K 381), The Metropolitan Museum of Art, New York, 1992, ed. Robert Herbert, naglathala ng Harry N. Abrams, Inc., New York - (bersyon D ng liham na ito: sa pribadong koleksyon (cat. no. 231). unang inilathala ni Félix Fénéon ('De Seurat,' 1914)

Hindi ko gaanong kilala si van Gogh. Nakausap ko siya sa unang pagkakataon noong 1887 sa isang sikat na kainan malapit sa 'La Fourche', Avenue de Clichy, [Paris], (sarado). Isang malaking bintanang kwarto ang pinalamutian ng kanyang mga canvases. Nagpakita siya sa 'Independants', [Paris] noong 1888, 1889, 1890..

Signac ay nagsabi sa akin ng kanyang kamatayan sa ganitong paraan: 'Siya [= Vincent van Gogh ] ay nagbigay sa kanyang sarili ng isang bala sa mga tadyang; dumaan ito sa kanyang katawan at dumapa sa kanyang singit. Naglakad siya ng dalawang kilometro, nawala ang lahat ng kanyang dugo, at nagpatuloy na mamatay sa kanyang inn'.

Narito ang mga pamagat ng aking malalaking canvases:
'Bathing Place' (Asnieres) 2 meters / 3 meters, exh. Independants (grupo) Mayo 15, 1884. New York
pag-aaral para sa 'Isang Linggo sa Grande Jatte'. Independants (Society) Disyembre 1884
'Isang Linggo sa Grande Jatte'. 1884, 3 metro / 2 metro.
Independants Agosto 1886..
..nag-aaral sa 'the Grande Jatte' at sa Honfleur sa Grandchamp, Independants noong 1887..

Sa konklusyon, ibibigay ko sa iyo ang aesthetic at teknikal na tala na nagtatapos sa piraso ni G. Christophe at nagmula sa akin; Binabago ko ito ng kaunti, hindi naiintindihan ng printer.

Aesthetic:
Ang Art ay Harmony.
Ang Harmony ay ang pagkakatulad ng mga magkasalungat, ang pagkakatulad ng mga pagkakatulad ng tono, ng tint, ng linya na isinasaalang-alang ang isang nangingibabaw at nasa ilalim ng impluwensya ng ilaw, sa mga kumbinasyon na bakla mahinahon o malungkot.

Ang mga kabaligtaran ay:
para sa tono, isang mas maliwanag/mas maliwanag para sa isang mas madidilim.
para sa tint, ang mga komplementaryo, iyon ay, isang tiyak na pula na sumasalungat sa pandagdag nito, atbp.
Pula — Berde< br>Orange — Blue
Yellow — Violet
para sa linya, ang mga gumagawa ng tamang anggulo.

Ang kagalakan ng tono ay ang maliwanag na nangingibabaw, ng tint, ang mainit na nangingibabaw, ng linya, mga linya sa itaas ng pahalang
Kalmado ng tono ay ang pagkakapantay-pantay ng dilim at liwanag; ng tint, ng mainit at malamig, at ang pahalang para sa linya.
Ang kalungkutan ng tono ay ang madilim na nangingibabaw; ng tint, ang cool na nangingibabaw, at ng linya, pababang direksyon.

Ang paraan ng pagpapahayag ay ang optical mixture ng mga tono, ng mga tints (ng lokal na kulay at ang nagliliwanag na kulay: araw, oil lamp, gas, atbp.), iyon ay, ng mga ilaw at ng kanilang mga reaksyon (anino) na sumusunod sa mga batas ng contrast, ng gradation, ng irradiation.

Ang frame [ay hindi na tulad ng sa simulang bersyon] ay nasa isang pagkakatugma sa mga tono, tints, at linya ng [motif ng] larawan.

Walang Petsang Kawikaan[baguhin | baguhin ang wikitext]

Nakikita nila [ang mga bisita sa kanyang studio, na pinupuri ang kanyang trabaho] ng mga tula sa aking ginawa. Hindi, inilalapat ko ang aking pamamaraan at iyon lang ang naroroon.
- gaya ng sinipi sa Post-Impresionism, From Van Gogh to Gauguin, John Rewald, Museum of Modern Art, New York, 1956, p. 86

Nagpinta ako nang ganoon dahil gusto kong makamit ang bago - isang uri ng pagpipinta na sarili ko.
- quote mula sa Seurat, John Russell; Thames & Hudson, London 1965 Padron:ISBN

Ang sining ng pagpipinta ay ang Sining ng pagbubutas ng canvas.
- mula sa isang sanaysay ni Roger Fry, sa 'The Dial', Camden, New Jersey, Setyembre 1926

Mga panipi tungkol kay Georges Seurat[baguhin | baguhin ang wikitext]

pinagsunod-sunod ayon sa pagkakasunod-sunod, ayon sa petsa.

1800s[baguhin | baguhin ang wikitext]

Kabilang sa mga independiyenteng artistang ito ay may isa, si Monsieur Seurat, na dapat itangi. Sa panahon ng Salon ng 1882 ay pinuri ko ang isang mahusay na larawan niya, na ginawa sa uling, na masaya akong makitang muli. Ito ay sinamahan ng isang serye ng mga sketch at isang tanawin ng kapansin-pansin na aerial transparency, kung saan ang buhay na buhay na liwanag ng isang mainit na araw ng tag-araw ay malayang naglalaro; ang lahat ng ito ay ginagawa sa isang taos-puso at tapat na istilo at nagpapakita ng lalim ng paniniwala na ikinalulungkot ng isang tao na hindi matagpuan sa ilang mga nagbalik-loob sa Impresyonismo.
- Sipi ng kritiko ng sining na si Roger Marx, sa kanyang pagsusuri sa palabas sa 'Le Voltaire', 10 Disyembre, 1884; gaya ng sinipi ni John Rewald, sa Georges Seurat, isang monograph; Wittenborn at Compagny, New York, 1943. p. 18
- Noong Disyembre 1884, inorganisa ng bagong 'Society of Independent Artists' ang unang eksibisyon nito sa "Pavilion de la Ville de Paris," sa Champs-Elysees sa Paris. Si Seurat ay isa sa mga exhibiting artist.

Kahapon ay nagkaroon ako ng marahas na run-in kay Monsieur Eugene Manet [kapatid ni Édouard Manet at ikinasal kay Berthe Morisot ] sa paksa ni Seurat at [[Paul] Signac]].. .Nakikiusap ako na paniwalaan mo ako kapag sinabi kong buong-buo kong ni-rate si Manet.. .. Ipinaliwanag ko kay Monsieur Manet, na malamang ay walang naintindihan sa sinabi ko, na may bagong iaambag si Seurat.. . .na ako ay personal na kumbinsido sa progresibo ng kanyang sining, na magbubunga, sa isang naibigay na sandali, ng mga pambihirang resulta.. .Makikita natin. Gusto rin sana ni Monsieur Manet na pigilan si Seurat na ipakita ang kanyang figure painting. Nagprotesta ako laban dito, sinabi kay Manet na sa kasong iyon ay hindi kami gagawa ng konsesyon, na handa kami, kung kulang ang espasyo, na limitahan ang aming mga pagpipinta sa aming sarili [sa darating na walong Impressionist exhibition sa Paris], ngunit kami [ang Neo- Ang mga impresyonista] ay lalaban sa sinumang naghahangad na ipataw ang kanyang pagpili sa atin. Ang mga bagay ay mag-aayos sa kanilang sarili kahit papaano, parbleu!
- Sipi mula kay Camille Pissarro, sa isang liham noong Marso 1886, sa kanyang anak Lucien; gaya ng sinipi ni John Rewald, sa Georges Seurat, isang monograph; Wittenborn at Compagny, New York, 1943, pp. 27-28

Napakahusay ng aking pagkamangha [pagbisita sa 8th Impressionist Exhibition, Mayo/Hunyo 1886, sa 1, rue Laffitte sa Paris] ito ay sampung ulit na nadagdagan nang matuklasan na anim lamang sa mga larawang ito ang ipininta ng bagong tao, si Seurat, na ang pangalan ay hindi ko kilala; ang lima pa ay ipininta ng dati kong kaibigan Pissarro.. .Nakabit ang mga larawan, kaya lumuhod ako at sinuri ang tuldok sa mga larawan na may sign na Seurat, at ang tuldok sa mga iyon. pinirmahan, Pissarro. Matapos ang isang mahigpit na pagsusuri, nakita ko ang ilang mga pagkakaiba, at nagsimula akong makilala ang kilalang ugnayan kahit na sa pamamagitan ng pinaka-wild at pinakakahanga-hangang pagbabagong ito. Oo, dahil sa isang mahaba at matalik na kakilala kay Pissarro at sa kanyang trabaho, maaari kong makilala ang pagitan niya at ni Seurat, ngunit sa ordinaryong bisita ay magkapareho ang kanilang mga larawan.
- Sipi ng George Moore, 1886, sa Modern Painting, bagong edisyon, 1898, p. 89; gaya ng sinipi ni John Rewald, sa Georges Seurat, isang monograph; Wittenborn at Compagny, New York, 1943, p. 30

Isang canicular na kalangitan, sa alas-kwatro, tag-araw, mga bangka na dumadaloy sa gilid, isang grupo ng pagkakataong mga bisita ng Linggo na tinatangkilik ang sariwang hangin sa gitna ng mga puno; at ang apatnapu't kakaibang taong ito [sa pagpipinta 'La Grande Jatte' ay naayos sa isang hieratic at pinasimpleng komposisyon , ang mga ito ay mahigpit na iginuhit, ang ilan ay nakikita natin ang likod, ang ilan ay nakikita natin ang buong mukha, ang ilan ay nasa profile, ang ilan ay nakaupo sa tamang mga anggulo, ang ilan ay nakaunat nang pahalang, ang ilan ay nakatayo nang tuwid. Ang kapaligiran ay malinaw at kakaibang masigla; parang pabagu-bago ang ibabaw. Marahil ang sensasyong ito, na nararanasan din na may kaugnayan sa iba pang mga kuwadro na gawa sa parehong silid, ay maaaring ipaliwanag ng teorya ng Dove: ang retina, na umaasa sa mga natatanging sinag ng liwanag na kumilos dito, ay nakikita sa mabilis na paghahalili ng magkahiwalay na mga elemento ng kulay at ang kanilang resultang kulay.
- Sipi ng Fénéon 1886, mula sa kanyang pagsusuri sa 'La Vogue'; gaya ng sinipi ni John Rewald, sa Georges Seurat, isang monograph; Wittenborn at Compagny, New York, 1943, pp. 31-32
- Sinubukan ni Fénéon na gawin ang hindi pa nagawang kritiko, upang malinaw na tukuyin ang mga bagong katangian at orihinal na katangian ng malaking pagpipinta at ipaliwanag ang bagong pamamaraan ni Seurat sa pamamagitan ng pagsusuri sa 'La Grande Jatte' sa mahahalagang elemento nito

Degas ay isang daang beses na mas tapat [kaysa sa ibang mga impresyonistang artista, noon]. - Sinabi ko kay Degas na ang pagpipinta ni Seurat ay napaka-interesante. [Degas:] 'Mapapansin ko na sa aking sarili, Pissarro, maliban na ang pagpipinta ay napakalaki!' Napakahusay - kung walang nakikita si Degas dito ay mas malala para sa kanya. Nangangahulugan lamang ito na mayroong isang mahalagang bagay na nakatakas sa kanya. Makikita natin.
- Sipi ni Camille Pissarro, sa isang liham, Paris, Marso 1886, sa kanyang anak na si Lucien; sa Camille Pissarro - Mga Sulat sa Kanyang Anak na si Lucien ed. John Rewald, sa tulong ni Lucien Pissarro; mula sa hindi nai-publish na mga liham ng Pranses; transl. Lionel Abel; Pantheon Books Inc. New York, ikalawang edisyon, 1943, p. 80
- Sinadya ni Seurat na ipakita ang kanyang malaking canvas ' Isang Linggo ng Hapon sa Isla ng la Grande Jatte'

Ang mga impresyonistang pagpipinta nina Manet, Cezanne at Monsieur Degas, ay nagpapahayag nang may huwarang katapatan ng mga bagong sensasyon, ang bagong mundong nararanasan ng ating mga mata. Ngayon, narito ang mga kahalili sa mga artistang ito [Seurat at Pissarro ] na sinusubukang gawing perpekto ang mga form na nilikha nila. Natagpuan nila sa mga tala ng Delacroix, sa mga siyentipikong pagtuklas ng Chevreul at Rood, ang mungkahi para sa isang uri ng pagpipinta kung saan ang mga impression ng kulay ay iniutos sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng maliit na multi-colored brush stroke. Ngunit habang sila ay matulungin sa gayong pagpapabuti ng mga paraan, nakalimutan nila ang tunay na dulo ng sining, ang taos-puso at kumpletong pagpapahayag ng matingkad na sensasyon. Ang mga gawa ng mga pintor na ito - Pissarro at Seurat ay ang pinaka-kilalang-kilala - ay kawili-wili lamang bilang mga pagsasanay ng mataas na mannered virtuosos. Ang kanilang mga pagpipinta ay walang buhay para sa mga pintor ay hindi nagsusumikap para sa katapatan, na masyadong kinuha sa mga panlabas na formula.
- Sipi ng Teodor de Wyzewa sa 'La Revue Independante', Nob.- Dis. 1886; gaya ng sinipi ni John Rewald, sa Georges Seurat, isang monograph; Wittenborn at Compagny, New York, 1943, p. 31

Nagpadala si Seurat ng dalawang canvases kay Martinet [art-dealer ng Paris], ang huli, matapos ma-rapture sa studio ni Seurat, ay nagsimulang mautal nang direktang hilingin na ipakita ang mga painting: ang gas light, ang puting frame, ang sariling interes ng pintor. , atbp., atbp. Pinuntahan ko siya [Martinet], at dahil hiniling niya sa akin na bigyan siya ng isang bagay na ipagbibili, nagbigay siya ng pinakamahihirap na dahilan; pagdaan kasama si Seurat nang gabing iyon ay nakita namin ang dalawang canvases, ipinakita ang mga ito hindi sa boulevard, kundi sa Rue de Helder. Muli, ang ating mga lihim na kaaway, ang mga Boulards at ang kanilang mga asawa ay naging hanggang sa kanilang mga lumang trick. - Wala akong ipapadala sa kanya..
- Sipi ni Camille Pissarro, sa isang liham, Paris, 7 Enero 1887, sa kanyang anak na si Lucien; sa Camille Pissarro - Mga Sulat sa Kanyang Anak na si Lucien ed. John Rewald, sa tulong ni Lucien Pissarro; mula sa hindi nai-publish na mga liham ng Pranses; transl. Lionel Abel; Pantheon Books Inc. New York, ikalawang edisyon, 1943, p. 90

Nais ni [Seurat] na gawing mas lohikal na sining ang pagpipinta, mas sistematiko, kung saan mas kaunting espasyo ang maiiwan para sa di-sinasadyang epekto. Kung paanong may mga patakaran para sa mga pamamaraan, gusto rin niya ang mga ito para sa paglilihi, komposisyon, at pagpapahayag ng mga paksa.
- Sipi ng Félix Fénéon, (c. 1890); gaya ng sinipi sa Seurat in Perspective, ed. Norma Broude, Englewood Cliffs, n. J., Prentice-Hall, 1978, p. 31

Kakila-kilabot na balita na iulat: Namatay si Seurat pagkatapos ng isang napakaikling sakit. Kaninang umaga ko lang narinig ang malupit na balita. Tatlong araw na siyang nakahiga sa higaan dahil sa pagkabigo sa lalamunan. Ang hindi wastong paggamot, ang sakit ay nabuo nang napakabilis. Impresyon ko na ang sakit ay ang mismong sinabi sa akin ni Padron:W noong nakaraan: dipterya. Ang libing ay magaganap bukas. Maaari mong isipin ang kalungkutan ng lahat ng mga sumunod sa kanya o interesado sa kanyang mga masining na pananaliksik. Malaking kawalan ito para sa sining.. .May napakagandang eksibisyon ng kapus-palad na Seurat na iyon [sa exhibition of the Independants, Marso 1891]; ilang mga marino, kasing pinong dati, medyo puti at mahina ang kulay, ngunit napakasining, at isang malaking canvas, isang '_Google_Art_Project.jpg Circus' na mahusay ang pagkakabuo; ang isang clown cut sa foreground ay hindi nasisiyahan sa amin, ngunit ang trabaho sa kabuuan ay may tatak ng isang orihinal na artist, ito ay isang bagay!
- Sipi ni Camille Pissarro, mula sa Paris, 30 Marso, 1891 sa isang liham sa kanyang anak; sa Camille Pissarro - Mga Sulat sa Kanyang Anak na si Lucien ed. John Rewald, sa tulong ni Lucien Pissarro; mula sa hindi nai-publish na mga liham ng Pranses; transl. Lionel Abel; Pantheon Books Inc. New York, ikalawang edisyon, 1943, pp. 155-156

Kahapon pumunta ako sa libing ni Seurat. Nakita ko si Signac na labis na naantig sa malaking kasawiang ito. Naniniwala ako na tama ka, tapos na ang pointillism, ngunit sa palagay ko magkakaroon ito ng mga kahihinatnan na sa kalaunan ay magiging pinakamahalaga para sa sining. May dinagdag talaga si Seurat.
- Sipi ni Camille Pissarro, mula sa Paris, Abril 1, 1891, sa isang liham sa kanyang anak; sa Camille Pissarro - Mga Sulat sa Kanyang Anak na si Lucien ed. John Rewald, sa tulong ni Lucien Pissarro; mula sa hindi nai-publish na mga liham ng Pranses; transl. Lionel Abel; Pantheon Books Inc. New York, ikalawang edisyon, 1943, p. 158

Hindi lamang siya [Seurat] ay hindi nagsimula sa kanyang mga pagpipinta nang hindi alam kung saan siya pupunta, ngunit ang kanyang pag-aalala ay higit pa sa kanilang tagumpay bilang indibidwal na mga gawa. Wala silang malaking kahulugan para sa kanya kung hindi nila patunayan ang ilang tuntunin, ilang katotohanan ng sining, o ilang pananakop sa hindi alam.
- isang kaibigan ni Seurat; gaya ng sinipi sa Seurat in Perspective, ed. Norma Broude, Englewood Cliffs, n. J., Prentice-Hall, 1978, p. 31

Gaya noong tag-araw ay tumaas ang damo sa pampang [sa Seine] at napigilan ni Seurat na makita ang bangka na kanyang inilagay sa pinakaunahan - at nagreklamo siya sa masamang pangyayari na ito - tinulungan ko siya sa pamamagitan ng pagputol ng damo; para ako ay halos tiyak na siya ay pagpunta sa isakripisyo ang bangka. Bagaman hindi siya alipin ng kalikasan, iginagalang niya ito, dahil hindi siya mapanlikha. Ang kanyang pag-aalala ay higit sa lahat ay nakasentro sa tints, tono at kanilang mga pakikipag-ugnayan.
- Sipi mula sa isang liham ng Angrand, binanggit ni G. Coquiot sa Des Peintres maudits, Paris, Delpuech, 1924, op. cit., p. 39; gaya ng sinipi ni John Rewald, sa Georges Seurat, isang monograph; Wittenborn at Compagny, New York, 1943. p. 24
- ang pagmamasid na ito ng kaibigan ni Seurat na si Angrand - na noong 1885 at 1886 ay madalas na nagpinta gamit si Seurat sa 'Isla ng La Grande Jatte' - naglalarawan ng maingat na katumpakan sa nilapitan ni aling Seurat ang kanyang nasasakupan

Mula sa Paris, lumiko sa kanan, malapit sa lugar kung saan sila naliligo tuwing Linggo, sa malaking bahagi ng ilog na dumadaan sa Courbevoie at Asnieres, madalas na nakikita ng isa ang pagpipinta ni Seurat. Malungkot niyang sinabi sa akin na ang mga batang lalaki na naglaro o naliligo sa kapitbahayan, kapag nakita nila ang kanyang larawan, ay namumulot ng mga bato..
- Sipi mula sa isang liham ni Maurice Beaubourg, c. 1889, binanggit ni Coquiot, op. cit., p. 45; gaya ng sinipi ni John Rewald, sa Georges Seurat, isang monograph; Wittenborn at Compagny, New York, 1943. pp. 24-26
- Si Maurice Beaubourg, na dating nagpupugal ng kanyang bangka sa isla, ay orihinal na sumulat: 'pumulot ng mga bato at hinati ang kanyang mga canvases'. Ngunit dahil si Seurat ay halos hindi nagpinta sa canvas sa isla ng La Grande Jatte, Feneon ay may tamang pag-aalinlangan sa anekdotang ito

1900s[baguhin | baguhin ang wikitext]

Pagharap sa kanyang paksa, si Seurat, bago hawakan ang kanyang maliit na panel na may pintura, sinisiyasat, pinagkukumpara, tumitingin nang kalahating nakapikit sa paglalaro ng liwanag at anino, nagmamasid sa mga kaibahan, naghihiwalay ng mga repleksyon, naglalaro nang mahabang panahon sa takip ng kahon na nagsisilbing kanyang palette; pagkatapos, sa pakikipaglaban sa materya gaya ng laban sa kalikasan, hinihiwa niya mula sa kanyang maliit na bunton ng mga kulay na inayos ayon sa pagkakasunud-sunod ng spectrum ang iba't ibang kulay na elemento na bumubuo ng tint na itinadhana pinakamahusay na ihatid ang misteryo na kanyang nasulyapan. Ang pagpapatupad ay sumusunod sa pagmamasid, stroke sa pamamagitan ng stroke ang panel ay sakop..
- Sipi ng Paul Signac, 1924/1935: sa Encyclopedic Francaise, Vol. XVI, Kab. II.; gaya ng sinipi ni John Rewald, sa Georges Seurat, isang monograph; Wittenborn at Compagny, New York, 1943. p. 23

Tatlong taon na akong nasa Paris, nakapunta na ako sa lahat ng museo, sa Durand-Ruel's gallery at sa lahat ng huling eksibisyon ng mga matandang impresyonista ng guwardiya, nang ipakita ang sining ni Seurat sa akin [sa Paris, 1884] sa pamamagitan ng [kanyang malaking pagpipinta] 'The Bathers (Une Baignade) ( Asnieres)', na nakita ko sa canteen ng Salon des Artistes Independants. Bagama't hindi ko ipinangako ang aking sarili sa pagsulat, lubusan kong natanto ang kahalagahan ng pagpipinta na ito; ang mga obra maestra na siyang lohikal na mga kahihinatnan nito ay sumunod nang hindi dinadala sa akin muli ang spice ng sorpresa. Sa palagay ko, sa sikat na 'Eight Exhibition of Paintings' sa rue Laffitte [sa Paris] una kong nakita at nakilala si Seurat at ang mga pintor na naimpluwensyahan niya.
- Fénéon ang sumulat ng may-akda [John Rewald]; gaya ng sinipi ni John Rewald, sa Georges Seurat, isang monograph; Wittenborn at Compagny, New York, 1943, p. 76 – tala 53.

Si Seurat... ay ilang taon na... isang mag-aaral ng Ingres' alagad Lehmann, na nagbigay sa kanya ng isang banal. debosyon sa kanyang amo. Gayunpaman... Maingat ding sinuri ni Seurat ang mga ipininta ni Delacroix, masiglang binasa ang... Goncourt brothers at nag-aral ng mga siyentipikong treatise sa color harmonies ni [[w:Michel Eugène] Chevreul|Chevreul]]... Ito ang nagbunsod sa kanya upang maisip ang ideya ng pagkakasundo ng sining at agham, isang ideyang hindi mapaghihiwalay sa pangkalahatang kalakaran ng panahon upang palitan ang intuwisyon ng kaalaman at... pananaliksik... Nilimitahan ni Seurat ang kanyang palette sa Ang bilog ng Chevreul na may apat na pangunahing kulay at ang kanilang mga intermediate na tono: asul, asul-violet, violet, violet-red, red, red-orange, orange, orange-dilaw, dilaw, dilaw -berde, berde, berde-asul at asul muli. Ang mga ito ay hinaluan niya ng puti, ngunit upang tiyakin... liwanag, kulay at pagkakaisa, hindi niya pinaghalo ang mga kulay sa kanilang mga sarili. Sa halip, pinili niyang gumamit ng maliliit na tuldok na may purong kulay, na nakalagay sa tabi ng isa't isa, at upang pahintulutan ang timpla na magawa nang optically... sa mata ng nanonood, na inilagay sa tamang distansya. Ang pamamaraang ito ay tinawag niyang Padron:W.
- Padron:W, Kasaysayan ng Impresyonismo (1946) pp. 381-382.

Habang ang mga maliliit na sketch ng langis na pininturahan ni Seurat sa labas ng pinto bilang paghahanda para sa kanyang mga komposisyon ay madalas na nagpapakita ng isang impresyonistang pamamaraan, ang kanyang malalaking canvasses ay ginawa sa studio. ...[H]e iwasan ang sensuous charms na nabighani sa mga impresyonista at isinakripisyo ang mga instant na sensasyon sa halos mahigpit na istilo.
- Padron:W, Kasaysayan ng Impresyonismo (1946) p. 383.

Nakatayo sa kanyang hagdan, matiyaga niyang tinakpan ang kanyang canvas ng maliliit na multicolored stroke na iyon, na nagbibigay dito, mula sa malayo, ng matinding buhay at ningning na siyang mga lihim ng kanyang istilo. Sa kanyang gawain, palaging nakatuon si Seurat sa isang seksyon ng canvas, na dati nang natukoy ang bawat stroke at kulay na ilalapat. Kaya siya ay nakapagpinta nang tuluy-tuloy nang hindi kinakailangang umatras mula sa canvas upang hatulan ang epektong nakuha.. .Walang natitira upang baguhin, sa ilang masayang inspiradong brush stroke.
- John Rewald, Post-Impresyonismo, Mula kay Van Gogh hanggang Gauguin, John Rewald, Museo ng Makabagong Sining, New York, 1956, p. 93.

Natuklasan ng Impresyonista ang mga pakinabang ng optical mixture – na nagpapahintulot sa mata na paghaluin ang mga katabing kulay [direkta sa canvas] sa halip na paghaluin ang mga ito sa palette.. sa canvas sa anyo ng maliliit na tuldok, ayon sa mga prinsipyo ng optical perception ng kulay, na binuo ni [Ogden] Rood sa mga eksperimento sa laboratoryo.
- William Innes Homer, sa: Seurat and the Science of Painting, William Innes Homer, Cambridge M.I.T. Press, 1964, pp. 36-43

[Ginawa ni Seurat] ang dakilang pagbabago noong araw na iyon. Ang bagong pamamaraan na ito Neo-Impresyonismo ay gumawa ng magandang impresyon sa akin. Ang pagpipinta ay sa wakas ay nabawasan sa isang pang-agham na pormula; ito ay ang paghiwalay sa empirismo ng mga naunang lugar.
- William Innes Homer, sa: Seurat and the Science of Painting, William Innes Homer, Cambridge M.I.T. Press, 1964, pp. 99-101

Ang sining ni Seurat ay isang kahanga-hangang tagumpay para sa isang batang pintor. Sa tatlumpu't isa - ang edad ni Seurat nang siya ay namatay noong 1891 - sina Degas at Cézanne ay hindi pa nagpakita ng kanilang sukat. Ngunit si Seurat ay isang kumpletong pintor sa beinte singko noong ipininta niya ang 'Grande Jatte'.
- Meyer Schapiro sa Modern Art, Nineteenth and Twentieth Centuries, Meyer Schapiro, George Braziller, New York, 1968, p. 104

Sa edad na dalawampu't limang taong gulang pa lamang ay nagtakda si Seurat na gumawa ng isang obra maestra Isang Linggo ng Hapon sa Isla ng La Grande Jatte, ang kanyang sikat at malaki [3 x 2 metro]] pagpipinta, Seurat na ginawa noong 1885-86 – isang pagpipinta na higit sa animnapung talampakang kuwadrado ang sukat – isang tiyak na paglalarawan ng sistematikong paggamit ng siyentipikong teorya ng kulay [Color-divisionism] sa pagpipinta .
- George Heard Hamilton, sa Painting and Sculpture in Europe, 1880 - 1940, George Heard Hamilton, Harmondsworth, Penguin 1972, pp. 50-52

2000s[baguhin | baguhin ang wikitext]

Bilang isang mag-aaral, sinimulan ni Seurat na basahin ang mga siyentipikong treatise tungkol sa visual na perception ng kulay, at nabighani siya sa proposisyong nabasa niya sa isang textbook ni Charles Blanc, isang kritiko ng sining, na 'kulay. , na kinokontrol ng mga nakapirming batas, ay maaaring ituro tulad ng musika'.. .Si Seurat ay nag-aral ng pananaliksik sa teorya ng kulay na nagsimula sa pagtuklas ni Michel Eugène Chevreul, isang chemist sa tapestry workshops ng 'Les Gobelins', na ang pinaghihinalaang intensity ng isang kulay ay hindi masyadong nakadepende sa pigmentation ng materyal na ginamit gaya ng ginawa nito sa kulay ng kalapit na tela - isang natuklasan na kasunod na ay binuo ng iba, kabilang ang isang Amerikanong pisiko, Ogden Rood, na naglathala ng isang treatise sa chromatics noong 1879.
- David Galenson, sa Painting Outside the Lines, David Galenson, Harvard University Press, 2001, sa 'Notes to Pages' 75-82'

Binasa ni Seurat ang mga journal ni Delacroix at gumawa ng mga tala sa kanyang paggamit ng paghahalo ng kulay sa kanyang mga pintura. Ang pag-aalinlangan ni Delacroix kung bakit nabigo ang mga blobs ng asul at dilaw na makagawa ng berde ay maaaring naghanda kay Seurat na makita sa kanyang pagsasalin sa Pranses ng Rood's Modern Chromatics ang isang sagot sa problema. Binanggit niya [Seurat] sa kanyang liham kay Fénéon na ang aklat ni Ogden Rood ay dinala sa kanyang atensyon noong 1881 (ang taon na inilathala ito sa France … 1881 at 1882 Ang mga oil painting ni Seurat ay nasa tradisyon pa rin ng Barbizon at noon lamang 1883 na lumiwanag ang kanyang palette at hindi hanggang nagsimula siyang 'Grande Jatte|Isang Linggo ng Hapon sa Isla ng La Grande Jatte|Grande Jatte' noong 1884 na sinimulan niyang gumamit ng magkakahiwalay na patak ng komplementaryong kulay sa malinaw at may kamalayan na paraan.
- blogger Laurence, Set. 2005

Ang liham ni Seurat kay Fénéon ay isinulat noong 20 Hunyo 1890, anim na taon pagkatapos niyang simulan ang paggamit ng pointillist technique at tila ito ay isinulat upang itatag ang kanyang primacy sa lahat ng lugar na may kinalaman sa pointillism. Mahirap sigurong unawain ngayon ngunit nang isulat ni Fénéon ang unang seryosong pagsusuri sa mga gawa ng Neo-Impresyonista pagkatapos ng 8th Impressionists Exhibition ng 1886 binanggit niya ang: 'Messieurs Georges Seurat, [[Camille] Pissarro|Camille]] at Lucien Pissarro, Dubois-Pillet, at Paul Signac ay naghahati sa tono sa may kamalayan at siyentipikong paraan'. Sa pamamagitan ng 1890 iba pang mga artist ay sumali sa bandwagon at naniniwala ako na si Seurat ay dapat na nadama na siya ay nasa panganib na undervalued o overlooked bilang ang tunay na pinagmulan ng kilusan.
- blogger Laurence, Set. 2005

Sa Salon des Indépendants noong 1888 ipinakita ni Seurat ang versatility ng kanyang technique sa pamamagitan ng pagpapakita ng %80%9388.jpg 'Circus Sideshow', isang eksena sa labas ng gabi sa artipisyal na liwanag, at Mga Modelo, isang panloob na eksena sa liwanag ng araw (Barnes Foundation, Philadelphia). Ito ang unang nocturnal painting ni Seurat at ang una niyang paglalarawan ng sikat na libangan. Kinakatawan nito ang parada o sideshow ng Circus Corvi, na itinayo malapit sa Place de la Nation sa Paris noong Spring ng 1887. Ang mga sideshow ay ginanap sa kalye, nang libre, sa akitin ang mga dumadaan na bumili ng mga tiket. Ang mga nanonood sa dulong kanan ay nakapila sa hagdan patungo sa takilya.
- Metropolitan Museum of Art, online na database; 'Nakikita sa The Met Fifth Avenue sa Gallery 825'

Ngunit bilang ang eksibisyon na ito emphasizes Seurat unang formulated ang kanyang mga ideya tungkol sa kulay at kapaligiran sa papel, sa pagguhit, nagtatrabaho sa itim at puti. Inilapat ang kanyang minamahal na itim na conté crayon sa espesyal na naka-texture na papel na Michallet na halos palagi niyang ginagamit, lumikha siya ng kahanga-hangang tonal na hanay ng mga velvety blacks, gossamer veils, crazy all-over scribbles, porous grids, methodical cross hatchings at uncrossed hatchings.
- Sipi ng Roberta Smith, sa kanyang pagsusuri na 'Georges Seurat: The Drawings', eksibisyon sa Museum of Modern Art; sa The New York Times, 7 Enero 2008