Joan Mitchell

Si Joan Mitchell (Pebrero 12, 1925 - Oktubre 30, 1992) ay isang Amerikanong "ikalawang henerasyon" Abstract expressionism na pintor at printmaker. Siya ay isang mahalagang miyembro ng kilusang abstract expressionist ng Amerikano, kahit na ang karamihan sa kanyang karera ay naganap sa France at mula 1959 ang kanyang tiyak na lugar.

Kawikaan

1950s

• Hindi ako gumagawa ng drips [sa kanyang pagpipinta] sinasadya. Ang drip business na ito ay isang tambak ng tae. Kung nakikita ko sila, inilalabas ko sila [sa kanyang pagpipinta] tulad ng paglilinis ng bahay.
  • puna kay Irving Sandler (unang bahagi ng 1950s); gaya ng sinipi sa Joan Mitchell, Lady Painter, ni Patricia Albers, Knopf Doubleday Publishing Group, 3 Mayo 2011, p. 242

• [Gusto ni Mitchell sa kanyang pagpipinta].. ang pakiramdam sa isang linya ng tula na nagpapaiba sa, isang linya ng tuluyan.. .Ang sentimentalidad ay awa sa sarili, ang iyong sariling latian. Ang pag-iyak sa sarili mong beer ay hindi isang pakiramdam. Wala itong dignidad at walang reference sa labas.
  • Sipi mula sa isang panayam kay Irving Sandler (c. 1956); gaya ng binanggit sa Joan Mitchell, Lady Painter, ni Patricia Albers, Knopf Doubleday Publishing Group, 3 Mayo 2011, p. 244

• Sinubukan kong kunin mula sa lahat [bawat artista sa Amerikano Abstract Expressionism ].. .Hindi ko maipikit ang aking mga mata o limitahan ang aking mga karanasan.. .Dahil nakatira ako ngayon, mas interesado ako sa art ngayon. Ito ay naiiba dahil ang anumang sining ay naiiba sa bawat panahon. Ngunit hindi ito mas mabuti o mas masahol pa.
  • Sipi sa 'Art News', Setyembre 1958, p. 41; gaya ng binanggit sa The New York school – the painters & sculptors of the fifties, Irving Sandler, Harper & Row, Publishers, 1978, p. 69

• Ito ay [ang kulay puti] kamatayan. Ito ay mga ospital. Grabe ang mga nurse ko. Maaari mong idagdag sa Melville, Moby Dick isang kabanata sa puti. Ang puti ay ganap na horror. Ito lang ang pinakamasama. [sipi c. 1957]
  • Sa Abstract Expressionism', Barbara Hess, Taschen, Köln, 2006, p. 78

• Noong bumalik ako [mula sa pansamantalang pananatili sa Paris] at narinig kong nakikipaglaro ka kay Charles Mingus, at nang ikaw at si Cecil Taylor [isang libreng Jazz din musician] binuksan ang 'Five Spot' noong Taglagas ng 1956, mas maganda ang pakiramdam ko tungkol sa pagiging nasa New York. Ang lahat ng mga musikero na lumikha mula sa gat pati na rin ang kanilang talino ay maaaring magbago ng mga bagay. Hinding-hindi maiintindihan ng mga tao ang ginagawa natin kung hindi nila ma-'feel.. .All art is abstract. Ang lahat ng musika ay abstract. Pero totoo lahat.. .Kapag nag-improvise ka, nakikita ko ang mga binhi ng isang symphony na maisusulat mo. Noong una kong narinig si Charlie Parker sa Chicago, nakita kong simponya' siya.. ..sinusubukan naming lahat na dalhin ang espiritung iyon, ang kusang enerhiya, sa aming trabaho. [pakikipag-usap sa jazz-player David Anram sa jazz club na 'Five Spot', noong 1956, binisita niya si Franz Kline ].
  • Sinipi ni David Anram sa 'Introduction', sa The Stamp of Impulse, Abstract expressionist prints, ed. David Acton, David Amram, David Lehman, Worcester Art Museum, 2001 p. 21

1960s

• Sinusubukan kong alalahanin kung ano ang "naramdaman" ko tungkol sa isang puno ng cypress at pakiramdam ko kung maaalala ko ito, ito ay magtatagal sa akin ng mahabang buhay.
  • Sa 'Art News', Abril 1965, p. 63; gaya ng sinipi sa The Paintings of Joan Mitchel, ed. Jane Livingstone, Joan Mitchell, Linda Nochlin, p. 26

1970s

• Ang liwanag ay isang bagay na napakaespesyal. Wala itong kinalaman sa puti. Nakikita mo man o hindi. [George] de la Tour ay walang ilaw; Walang ilaw si Monet. Matisse, Goya, Chardin, Van Gogh, Sam Francis, Kline mayroon nito. Ngunit wala itong kinalaman sa pagiging pinakamahusay na pintor sa lahat.
  • Sipi sa Whitney catalog ni Marcia Tucker (1974); gaya ng binanggit sa Jane Livingstone‘ sa The Paintings of Joan Mitchel, ed. Jane Livingstone, Joan Mitchell, Linda Nochlin, p. 35

• Pop Art, Op Art, Flop Art at Slop Art.. .Napabilang ako sa huling dalawang kategorya [ang kanyang pahayag, noong kalagitnaan ng 1970's] .
  • Sipi sa Abstract Expressionism, Barbara Hess, Taschen, Köln, 2006, p. 78

• Ito ay isang makitid na studio [1970s], hindi ko kailanman makikita ang isang malaking apat na panel [mga panel na ginagawa niya sa parehong oras bilang mga bahagi ng isang tryptich] nang sabay-sabay.. ..Nakikita ko ang dalawang malalaking panel. Iyon ay tungkol sa lahat.. .Marami akong nangyayari nang sabay-sabay, pabalik-balik. Ipinihit ko [ang mga canvases] sa isang pader (kapag hindi ko ginagawa ang mga ito). Hindi ako makapagpinta sa lahat ng ipinapakita.
  • quote noong 1982, nagbigay si Mitchell sa okasyon ng kanyang unang European museum retrospective sa Musée d'Art Modern sa Paris; gaya ng binanggit sa The Paintings of Joan Mitchel, ed. Jane Livingstone, Joan Mitchell, Linda Nochlin, p. 38
  • quote sa kanyang paraan ng paggawa sa malalaking canvases bilang mga bahagi ng malalaking triptych

1980s

Oral history interview kay Joan Mitchell, 1986

Pakikipanayam sa oral history kay Joan Mitchell, 16 Abr 1986, sa Archives of American Art, Smithsonian Institution, tagapanayam: Linda Nochlin

• At dumating ako [sa New York, 1945].. .Kakatapos lang ng digmaan at naisip ko na medyo maaga pa para makarating doon [sa Europa]. Kaya ginugol ko ang taglamig sa ilalim ng Brooklyn Bridge, sa gilid ng Brooklyn, nakatira kasama si Barney Rosset, at pumunta ako dito [sa New York] upang pag-aralan si Hofmann.. .At pumunta ako sa klase ni Hofmann at Hindi ko maintindihan ang sinabi niya kaya umalis ako na takot na takot. Pero naging magkaibigan kami ng huli. Kaibigan, pero hindi ko siya pinag-aralan..
  • unang bahagi ng unang tape

• At pagkatapos ay ang tagsibol ng [19]'48 Nagtungo ako sa Paris sakay ng isang barko ng Liberty.. .Oo, at pagdating sa Le Havre sakay ng barkong iyon ng Liberty at nakita ko ang lahat ng iyon—sumikat na ang araw—at nakita ko ang lahat ng mga barkong iyon. lumubog.. It was hardly.. .I mean, war, war, war, war... .Pumunta ako sa Paris, and I stayed with Zuka and Louis [Mitelberg] [her husband then, the cartoonist 'Tim']. At naghanap ako ng lugar—at nakita ko ito sa Rue Gallande. Sa kabila ng ilog ay Notre Dame. Iyon ay lahat ng apat na dolyar sa isang buwan, na may butas sa hagdan bilang banyo at spigot na may malamig na tubig at isang bumbilya. Iyon lang ang kuryenteng naroon. Ngunit ang pananaw na ito, ang ibig kong sabihin, Diyos!.. .Si Saint Julien le Pauvre [Greek Orthodox Church, pinakamatanda sa Paris] ay nasa harap ko mismo. At kaya nagpinta ako doon.
  • unang bahagi ng unang tape

• Oh, maaga Kandinsky.. [maaga siyang natigilan] .Well hindi, meron sila niyan sa Art Institute sa Chicago, huwag kalimutan. Kita n'yo, lahat, na gumawa ng 'modernong sining' noon [New York, mid-forties], parang sa akin, noong 'moderno' kayo [parehong tumawa], ito ay Picasso. Ibig kong sabihin, lahat. Pero iniwasan ko iyon tulad ng salot. Akala ko.. .Minahal ko si Picasso, pero hindi para sa akin yun.. .Aba, hindi! Mayroon akong ilan sa mga [maagang] painting na iyon mula sa LeLavandou - ang mga ito ay nasa imbakan - at mula sa Mexico. Ang mga ito ay mga Expressionist landscape, o mga bangka sa dalampasigan o isang bagay na katulad niyan, na ginagawa ko pa rin. Uri ng pagiging abstract, papunta sa..
  • unang bahagi ng unang tape

• At ang unang studio na pinuntahan ko [sa New York, c. 1950].. .Sinisikap kong hanapin si de Kooning dahil may painting siya sa Whitney, na nasa lumang Studio School [Eighth Street], alam mo na.. .At naisip ko. gustong makilala siya. Hinukay ko talaga ang painting niya, at hinukay ko ang painting ni Gorky. sa mga brick wall. Maganda. Alam mo, sa mga drowing ng phone book sa buong sahig, at si Kline ay yakking palayo, at ito ay, ako ay wala sa aking isip! At mula noon ay nasangkot na ako sa Artists Club. Napakakaunting babae ang pinayagan nila, at isinama ako sa halagang $35 sa isang taon. At masyado akong nasangkot sa Cedar Bar at sa kabuuan..
  • pangalawang bahagi ng unang tape

• [pagiging isang babae sa Artists Club, mayroong] Elaine Elaine de Kooning, Mercedes Matter.. .Well May Rosenberg, ngunit hindi siya pintor. Jane Freilicher. Nell Blaine.. .Aba, nandiyan sina Grace [[[w:Grace Hartigan|Grace Hartigan]] ] at Helen [ Helen Frankenthaler ], siyempre.. .Paano Pakiramdam ko, paano? Naramdaman ko, alam mo, noong pinanghinaan ako ng loob naisip ko kung talagang hindi marunong magpinta ang mga babae, ang paraan ng lahat ng lalaki ay nagsabi na sila [ang mga babae] ay hindi marunong magpinta. Pero sa ibang pagkakataon sinabi ko, 'Fuck them,' you know. Ngunit sa tingin ko ang mga babae ay, ang ilan sa kanila, ay mas mababa sa mga babae kaysa sa mga lalaki.. .I adulated the men so much they sort of liked me. Ibig kong sabihin, akala ko si Bill [[[Willem deKooning|[Willem deKooning]] ] ay isang mahusay na pintor. Nagustuhan nila ako.. .Hans Hofmann ay very supportive -sa akin. Naabutan ko siya noon sa park. Mag-dog-walking ako ng alas-nuwebe ng umaga, sasabihin niya, 'Mitchell, dapat nagpipintura ka.' Napakaganda. [parehong tumawa] Sa palagay ko ay hindi banta ang mga babae sa mga lalaking ito, para mahikayat nila ang 'lady painter.'
  • pangalawang bahagi ng unang tape

• Nagsimula ako, nakuha ko ang bahay ni [dating Monet, kung saan siya tumira 1878 - 1881 noong Vétheuil; [Binili ni Mitchell ang bahay at ginamit ito higit sa lahat sa katapusan ng linggo] sa tag-araw ng 67, Oo, mabuti, at pagkatapos ay nagsimula ako.. .Nagpinta pa ako sa Fremicourt at natatandaan kong nagsimula ang 'Sunflowers' [serye, c. 1969-72], which I saw in Vetheuil and painted them in Fremicourt, you see.. .The thing about [the studio in] ​​Fremicourt, also about St. Marks: I had to roll [large] paintings to get them out, which was a real drag, dahil sa kapal [ng pintura na nabasag]. At noong nagsimula akong magpinta sa Vetheuil, maaari mo na lang kunin ang mga [stretched] paintings [sa open air]. Well, na talagang nagbago unconsciously isang kakila-kilabot na marami ng.. .Walk them out stretched, it's great.
  • pangalawang bahagi ng unang tape

• Baka makakuha ako ng ideya [para sa pagsisimula ng isang pagpipinta] na nakaupo habang nakatingin sa ilog, o isang bagay, o isang partikular na.. ..Yeess. I'm sure, yes, I'm sure it [the environment] influences me in terms of green and gray and color and.. .Ibig sabihin, iba ang liwanag ng New York, at lagi akong tinatamaan kapag pumupunta ako rito [ sa New York], at nasasabik ako na makita ang matinding kadiliman at liwanag at walang nuance - na gusto ko. Pero doon sa Isle de France [round about Paris] meron niyan, you know, filtered light that is that.. kung saan kahit gray day, ang green ay very green, and the red is very red.. ..I think walking nakayapak at ginagalaw ang mga painting, na nailalabas ang mga ito sa aking studio [sa Vetheuil] para sa transportasyon, ang mga bagay na tulad niyan ay nagkaroon ng [impluwensya].. .Gayundin ang tanawin. Ang Lake Michigan ay medyo mahalaga, alam mo.
  • Tape number two, side A

• Buweno, minsan akong sumulat sa - ito ay sa Joan Mitchell Paints a Picture, gaya ng naaalala ko, Irving Sandler, matagal na ang nakalipas, na kinasusuklaman ko ang salitang 'Kalikasan' isang kapital na 'N.'.. .Ngunit ngayon ay tinatanggap ko ito, kumbaga. Ibig kong sabihin, talagang gusto ko ang mga puno at bulaklak at aso at lahat ng iyon higit pa kaysa sa.. ..marami pang ibang tao [ang gusto]. Out of just looking at.. .Pero ang saya ko rin dito [New York], you know.
  • Tape number two, side A

• Laging sinasabi sa akin na ako ay pintor ng pintor.. .Ano ang ibig sabihin nito?.. .Na ang mga pintor ay tulad ng aking pagpipinta at ang malaking malawak na mundo, kumbaga?.. .Well, I know.. . Para sa akin, ito ay nangangahulugan na - ito ay bago ang bagong galit sa pagbili at pagbebenta ng mga kuwadro na gawa - na, sa palagay ko, na ang mga pormal na halaga, tulad ng liwanag, espasyo, kulay, lahat ng mga bagay na binubuo ng isang pagpipinta, bilang pati na rin ang pag-akyat ni Jacob sa hagdan o Venus sa kalahating shell o isang bagay [humirit] ay magiging interesado sa pintor. At baka gusto ng publiko ang larawan ng batang Kristo, wika nga. Alam mo ang ibig kong sabihin.
  • Tape number two, side A

• Hindi ako relihiyoso o anuman. [Ngunit] kaunti pang espirituwal na bagay o iba pa.. .Kaunting 'pakiramdam'. At ayan na naman ang aking salita. Alam mo?.. .At nalaman ko iyon.. ..[pause], I find that uninspiring, and if I hung around too much I might find it very deadly. Kung papasukin ko ito sa studio ko. At magiging mahirap kung hindi ito makapasok.
  • Tape number two, side A

• Hindi ako sigurado na magagawa ko kung hindi man, ngunit gusto ko. Sana ay umalis na ako ng mas maaga, dahil sa tingin ko ang mga babae ay higit na hilig kaysa sa mga lalaki na makasira sa sarili, at sa tingin ko ay mayroon akong masochistic na medalya doon nang ilang sandali, at ako, alam mo, gusto ko, na nais ko Huminto ako. Sa palagay ko, napaka-masochistic din ang umupo at umiyak sa aking natapong Scotch para sa mga lugar sa aking buhay na naging napaka-creepy at dapat ay pinutol ko, umalis nang mas maaga. So ano, yun, naaawa ako dun. Ngunit napupunta ako sa [akin, maging] marahil higit pa, oh, hindi ko alam, sinusubukan kong tingnan iyon sa mas positibong paraan. Baka may nakuha din ako diyan, ewan ko ba.. .Siguro. I mean.. .I feel also uncomfortable about staying in France, but then, if I could only make sort of a.., instead of saying negative, 'Tamad na akong lumipat,' positive thing, 'Talagang. tulad ng bahay na ito. Gustong gusto ko ang view na ito. Mas gusto ko talaga ang Paris kaysa sa New York' - o hindi mas maganda, o pare-pareho, o iba, o isang bagay, na medyo totoo - sa halip na umupo - na kaya kong gawin, dati kong ginagawa - at nawawala ang bansa at nawawala ang New York , o nawawala ang France.
  • Tape number two, side A

• Doon, sa palagay ko, nagbago ako para sa paksang 'Grande Vallée' na iyon [isang malaking serye ng mga 'natural' na pagpipinta, ipininta ni Joan noong 1982-83], na talagang hindi paksa - ang 'Grande Vallée' ay isang [wild malawak na lugar kung saan nilalaro nitong Gisele Barreaux [komposer] ang kanyang pinsan noong mga bata pa sila, at ang pinsan, na may edad na 28, ay namatay sa cancer. At sinabi niya sa akin na sinabi niya sa kanya [noong siya ay namamatay noong 1982], 'Kung maaari lang tayong bumalik sa Grande Vallee muli,' habang siya ay namamatay. Ibig kong sabihin, iyon ay tungkol sa lahat, kaya iyon ay isang paksa ng.. .Alam mo, ito ay ang tag-araw na namatay ang aking kapatid na babae - sa parehong linggo - at nagpunta kami sa palabas na Manet. [sa '82].. ..noong sinimulan ko ang 'Grande Vallée'.. .At natigil ako sa isang paksa, at naisip ko, 'Ito ay napakatotoo at napakasimple,' at naisip ko, 'Shit, ako 'Magpipintura ng Grande Vallée para sa kanya.' At ngayon, nakuha ko siyang sabihin sa akin ang tungkol dito, at ito ay berde at asul, at ito ay isang malawak na uri ng teritoryo sa labas ng Nantes [sa Brittany, France]. At kaya iyon kung paano ako nagsimula sa buong seryeng iyon.

Mga Kawikaan tungkol kay Joan Mitchell

• ..siya [[[w:Samuel Beckett|Samuel Beckett]] ] ay nagbubuhos ng maraming oras sa mga masalimuot ng pintura at mga pattern. Nagustuhan niya ang pagtanggi nito na ipaliwanag o bigyang-katwiran ang kanyang sining, dahil ito ay sumasalamin sa kanyang sariling kawalan ng kakayahan at hindi pagpayag na talakayin ang kanyang mga sinulat.. mabigat. [Paris, c. 1952 – 1956]
  • Deirdre Bair, sipi mula sa kanyang talambuhay kay Beckett; gaya ng sinipi sa Joan Mitchell, Lady Painter, ni Patricia Albers, Knopf Doubleday Publishing Group, 3 Mayo 2011, p. 257

• Nariyan ang mga panandaliang sandali, yaong mga halos 'supernatural na estado ng kaluluwa', gaya ng tawag sa kanila ni Baudelaire, kung saan 'ang kalaliman ng buhay ay ganap na nahayag sa anumang eksena, gaano man kakaraniwan, na nagpapakita ng sarili para sa isa. Ang eksena ay nagiging simbolo nito.' Sinubukan ni Miss Mitchel na ipinta ang sign na ito, upang muling likhain ang naaalalang tanawin at ang balangkas ng pag-iisip na pinanggalingan niya. Ang alaala, bilang isang kamalig ng hindi mabubura na mga imahe ay naging kanyang malikhaing domain.. .Ang kawalan ng pananabik sa anumang haba ng panahon ay nagdudulot ng kawalang-kasiyahan at kawalang-pag-asa, isang mapang-akit na pananabik para sa pananabik. Nagpinta si Miss Mitchell para magising muli ang pagnanasang ito.
  • Irving Sandler (1957), sa 'I carry my landscape around with me', sa 'Artnews, 1957; gaya ng sinipi sa Joan Mitchell, Lady Painter, ni Patricia Albers, Knopf Doubleday Publishing Group, 3 Mayo 2011, p. 252