Olga Rozanova

Si Olga Vladimirovna Rozanova (Hunyo 22, 1886 - Nobyembre 7, 1918, Moscow) ay isang artistang Ruso sa mga istilo ng Suprematism, Neo-Primitivism, at Cubo-Futurism. Noong 1916 pinakasalan niya ang makata na si Aleksei Kruchenykh at sumali sa grupo ng mga Russian avant-garde artist na si Supremus, na pinamumunuan ni Kazimir Malevich.

Mga kawikaan[baguhin | baguhin ang wikitext]

pinagsunod-sunod nang magkakasunod, ayon sa petsa ng mga panipi ni Olga Rozanova

Ang Mga Batayan ng Bagong Paglikha at ang Mga Dahilan Kung Bakit Ito ay Hindi Naiintindihan.
- ang pamagat ng kanyang sanaysay, 1913; gaya ng sinipi ni Anya Wyman: 'Rediscovering Rozanova', 12 May, 2000
- Sa kanyang sanaysay, inilarawan ni Rozanova ang proseso ng 'paglikha' sa 3 yugto: 1: ang intuitive na prinsipyo, 2: indibidwal na pagbabago ng nakikita, 3: abstract na paglikha
Ang mga kalaban ng Bagong Sining ay bumabalik sa kalkulasyong ito, tinatanggihan ang sariling kahulugan nito at, nang ideklara itong 'Transisyonal,' na hindi man lang maunawaan nang maayos ang konsepto ng Sining na ito, pinagsama-sama ang Cubism, Futurism, at iba pang mga phenomena ng artistikong buhay , hindi tinitiyak para sa kanilang sarili ang kanilang mga mahahalagang pagkakaiba o ang mga ibinahaging paniniwala na nag-uugnay sa kanila.
- Olga Rozanova, sa 'Osnovy Novogo Tvorchestva i printsipy ego neponimaniia,' Soiuz molodezhi 3 (Marso 1913), p. 18; gaya ng sinipi ni Svetlana Dzhafarova, sa The great Utopia - The Russian and Soviet Avant-Garde, 1915-1932 (transl. Jane Bobko); Guggenheim Museum, New York, 1992, p. 477
- Inakusahan ni Olga Rozanova ang mga kritiko at ang kanilang mga kapatid ng masamang pananampalataya, na binanggit bilang isang pangunahing halimbawa ang "Kubizm ili Kukishizm" ni Aleksandr Benua ("Cubism o Je-m'en-foutisme"), isang masakit na pagsusuri noong 1912
Ang mga simulain ay hindi pa alam, na nagpapahiwatig ng paglitaw ng isang bagong panahon sa malikhaing gawain - isang panahon ng puro artistikong tagumpay. Isang panahon ng panghuling pagpapalaya ng Dakilang Sining ng Pagpipinta mula sa Pampanitikan, Panlipunan, at mga pang-araw-araw na katangiang hindi pangkaraniwan sa kaibuturan nito. Ang elaborasyon ng mahalagang pananaw sa mundo na ito ay ang serbisyo ng ating panahon, anuman ang idle na haka-haka tungkol sa kung gaano kabilis ang mga indibidwal na trend na nilikha nito ay kumikislap.
- Olga Rozanova, sa 'Osnovy Novogo Tvorchestva i printsipy ego neponimaniia,' Soiuz molodezhi 3 (Marso 1913), pp. 20-21; gaya ng sinipi ni Svetlana Dzhafarova, sa The great Utopia - The Russian and Soviet Avant-Garde, 1915-1932 (transl. Jane Bobko); Guggenheim Museum, New York, 1992, p. 477
Tanging ang kawalan ng katapatan at ang tunay na pagmamahal sa sining ang nagbibigay sa ilang mga artista ng kawalang-interes na mamuhay sa mga lipas na lata ng artistikong ekonomiya na naka-stock sa loob ng maraming taon, at, taon-taon, hanggang sa sila ay limampu, upang bumulung-bulong tungkol sa kung ano ang una nila. nagsimulang makipag-usap tungkol sa kapag sila ay bente anyos.
- Sipi, 1913, sa 'Osnovy novogo tvorchestva i prichiny ego neponimaniia,', sa 'Soiuz molodezhi' (St. Petersburg), Marso 1913, p. 20; isinalin sa John E. Bowlt, The Russian Avant- Garde: Theory and Criticism; Thames at Hudson, London 1988, p. 109

Mga quote tungkol kay Olga Rozanova[baguhin | baguhin ang wikitext]

"Masusing sinusuri ang panahon ng Suprematist ni Rozanova, nakita natin na ang Suprematism ni Rozanova ay salungat sa kay Kazimir Malevich, na gumagawa ng kanyang mga gawa mula sa isang komposisyon ng mga quadrate form, habang si Rozanova ay nagtatayo sa kanya mula sa kulay. Para kay Malevich, ang kulay ay umiiral lamang upang makilala ang isang eroplano mula sa isa pa. Para kay Rozanova, ang komposisyon ay nagsisilbing ipakita ang lahat ng mga posibilidad ng kulay sa isang eroplano.
- Sipi ni Varst (Varvara Stepanova) 1919, sa 'Vystavka Ol'gi Rozanovoi,' hkusstvo 4 (Pebrero 22, 1919), pp. 2-3; gaya ng sinipi ni Svetlana Dzhafarova, sa The great Utopia - The Russian and Soviet Avant-Garde, 1915-1932 (transl. Jane Bobko); Guggenheim Museum, New York, 1992, p. 477
- Quote mula sa pagsusuri ni Varvara Stepanova ng posthumous Rozanova exhibition (ang First State Exhibition) na ginanap sa Moscow noong taglamig ng 1918-19
Alam na alam ni Rozanova ang Italian Futurism, bagama't hindi katulad ni Exter, hindi siya naglakbay sa Italya.. .Sa kanyang maingat na aplikasyon ng Italian Futurist evocation ng mechanical speed, explosivity, at mobility, sinundan ni Rozanova ang parehong landas bilang Malevich (tulad ng sa kanyang 'Knife-Grinder', 1912;) at Kliun (tulad ng sa kanyang 'Ozonator', 1913-14), at ang kanyang kasabay na mga sulat ay nagmumungkahi, itinuring niya ang Futurism bilang isang mahalagang yugto sa artistikong ebolusyon patungo sa Suprematism. Ipinahayag ni Rozanova ang salpok na ito hindi lamang sa kanyang matingkad, dinamikong mga pagpipinta, kundi pati na rin sa inilarawan ni Yurii Annenkov bilang 'itim na balahibo ng kanyang pagguhit'
- Sipi ni John Bowlt, sa Amazons of the Avant-Garde, ed. John E. Bowlt at Matthew Drutt; Guggenheim Museum, Guggenheim Museum Publications, NY 2000, p. 30